Dancing with Angels: Art from the Darkness and the Light

"'Vieni al limite', ha detto. Hanno detto: "Abbiamo paura". "Vieni al limite", ha detto. Sono venuti. Li ha spinti e sono volati. " Guillaume Apollinaire

Perché quando sei esposto a certi tipi di arte a volte senti disperazione, depressione, ecc. Mentre altri ti connettono con il sublime? Ricordo molto bene di aver partecipato a varie mostre in musei d'arte e di aver sentito improvvisamente una grande disperazione e disperazione mentre guardavo una serie prodotta da un artista visivo in visita. Chiedendo agli altri nella stanza cosa hanno percepito, ho trovato piuttosto intrigante che si sentissero allo stesso modo.

Quasi tutta la mia vita sono stato coinvolto in qualche modo con le arti visive e dello spettacolo, sia come studente, ammiratore, o anche sposando un artista dell'acquerello. Non sorprende che i miei stessi figli siano diventati forze proprie nel mondo dell'arte contemporanea (http://www.TMSisters.com) essendo presenti in pubblicazioni comuni e commerciali, oltre a fare mostre in tutto il mondo. Nel corso degli anni, essendo così circondato da questo mondo, ho sviluppato relazioni con artisti visivi e performativi, spesso servendoli come mentore, coach o psicoterapeuta.

Nel mio viaggio per capire la relazione tra stati emotivi e produzione creativa dell'artista, ho visto, quella che sembra essere, una correlazione. Nel trattare con molti artisti visivi e performativi, ho notato che c'è una differenza tra l'arte che producono quando sono bloccati in stati emotivi bassi e l'arte che fanno quando sono in stati altamente positivi e sani. Non parlo di lavori sperimentali come recitare e assumere certi personaggi, anche se anche questo può avere un effetto deleterio sulla persona. Mi riferisco più a stati emotivi bloccati nell'artista.

Ho conosciuto brillanti artisti visivi i cui talenti sono semplicemente sorprendenti, eppure quando guardi il loro lavoro, diventi depresso. Alcuni di questi artisti possiedono fobie come l'agorafobia (paura di entrare in luoghi pubblici) e la claustrofobia (paura della folla). È interessante che, una in particolare, ritrae scene nell'oscurità della notte con attività clandestine svolte da persone classicamente oppresse. Le metafore sono davvero potenti.

Clusters of Darkness and Light
Non ci vuole uno psicoanalista per vedere che ci sono grappoli di emozioni che vanno dall'oscurità al regno della grande luce, simbolicamente. In altre parole, ci sono stati emotivi che sono molto dannosi con effetti negativi mentre ce ne sono altri che sono abbastanza pieni di risorse e sani. Queste emozioni coprono l'intera gamma ... da quelle emozioni che fanno provare sentimenti negativi a una persona fino a quelle piene di salute e sublimi.

Vergogna
Prendi, ad esempio, stati emotivi inferiori come la vergogna. Una persona può essere bloccata dalla vergogna per molte ragioni. La più probabile è che questa persona abbia sperimentato forme di umiliazione nelle prime fasi della sua vita. La loro visione della vita può essere molto miserabile e, se sono spirituali, vedono il loro Potere Superiore come uno che li disprezza.

Vittimizzazione, dolore, paura e ansia
Uno stato emotivo leggermente più intraprendente, ma distruttivo, è la vittimizzazione. Sentirsi una vittima può facilmente creare un narcisista estremo che incolpa gli altri.Pensano di avere diritto a un trattamento migliore rispetto al resto del mondo. La vittimizzazione può anche creare un individuo pieno di sensi di colpa che si sottomette al "miagolio" di un gatto. Questo ci porta a un altro livello nel regno della disperazione, che crea disperazione e apatia. L'arte creata da individui bloccati in questo stato emotivo può essere piuttosto disturbante per la propria psiche. Altri stati emotivi più intraprendenti ma negativi potrebbero essere quelli di dolore, paura e ansia. Con dolore, puoi vedere l'artista condividere con noi la sua visione del mondo della tristezza. Apprezzo il dolore che molti di questi artisti portano, ma posso solo sopportarne il fardello, ma brevemente prima di essere trascinato nell'abisso della tragedia. Lo stesso vale per gli artisti che vivono nella paura. Vedono il mondo come un posto spaventoso. Di conseguenza vivono nell'ombra. Le loro espressioni artistiche lo dimostrano.

Rabbia e orgoglio
L'ultimo gruppo di stati emotivi negativi è, quello che chiamerei, vivere nella rabbia e nell'orgoglio. Conosco alcuni artisti che stanno portando un carico di rabbia molto pesante unito all'arroganza. Un artista che conosco cerca costantemente di dimostrare di essere il maschio definitivo. Vedi i simboli della rabbia di suo padre che emanano dalle sue opere brillanti che sono piene di vetriolo che cercano di scioccare il pubblico. Una volta ho ingaggiato questo artista e ho trovato piuttosto interessante che la sua visione di un Essere Supremo fosse quella di una creatura paterna molto arrabbiata. L'artista è cresciuto senza un padre nella sua vita.

Un modo migliore
Se mi fermassi qui, non farei alcun favore al lettore o agli artisti abbandonandoli alla disperazione di essere bloccato in stati emotivi inferiori. Per questo motivo, vorrei dire che esiste un modo migliore. Ci sono interi altri livelli di stati emotivi che lasciano dietro di sé prospettive oscure. Questi livelli forniscono la piattaforma emotiva per produrre arte stimolante e sublime.

Neutralità
Quando un artista passa dal mondo dell'oscurità emotiva al mondo delle emozioni più ricche di risorse, subisce una sorta di favolosa trasformazione. Il primo passo verso emozioni più alte e migliori è raggiungere uno stato emotivo di neutralità. Qui è dove ti dici: "Va tutto bene!" Un sorriso scoppia e il sole sorge nella tua vita. L'arte creata in questo stato può spesso essere molto divertente e giocosa. Può essere divertente godersi questo tipo di arte. L'artista può iniziare a ridere, anche di se stesso. La Divinità ride con lui.

Speranza, compassione, comprensione e amore incondizionato
Un livello ancora più alto di emozione è lo stato di essere pieni di speranza. Crea ottimismo. L'espressione artistica dà speranza ad altri che ne sono testimoni. Qui è il luogo di nascita dell'ispirazione che è contagiosa. Un successivo gruppo di emozioni verso l'alto potrebbe essere quello della compassione per la vita, della comprensione e dell'amore incondizionato. Queste sono forze estremamente potenti all'interno di una persona. Avere compassione per la vita consente all'artista di perdonare coloro che hanno creato dolore per loro e per gli altri. È qui che l'artista inizia ad assumere il ruolo di un guaritore. Bilanciato da una visione attentamente ponderata ed equilibrata delle circostanze, l'artista è in grado di muoversi nel regno del rilascio di amore incondizionato al mondo attraverso il loro mezzo artistico. Ci sono alcuni tipi di musica, performance o immagini che creano momenti di soggezione, momenti che riparano l'anima. È quasi come se accadesse qualcosa di ultraterreno. Si è avvolti da un potente campo sensoriale. Non è molto spesso che l'ho sperimentato, ma quando l'ho fatto ho capito che in quel momento mi trovavo in un posto molto speciale e cruciale. Di solito, la mia vita è stata alterata in modo molto significativo.

Gioia e pace
L'ultimo gruppo che vorrei coprire è quello della gioia e della pace. Dopo aver sperimentato la guarigione dell'amore incondizionato, ci si può muovere nei regni della gioia e della pace estatiche. Questo è il tipo di trascendenza di cui parlavano Gandhi e Madre Teresa. È come se una trascendenza divina catturasse il proprio spirito. Una volta che una persona lo ha assaggiato, è come una droga. Tu vuoi di più. L'artista che ha raggiunto questi livelli è simile a uno Sciamano. Il suo lavoro emana forze potentemente edificanti. Le parole non possono contenere abbastanza aggettivi per descrivere l'esperienza. Uno è senza parole. L'artista che raggiunge costantemente questo stato emotivo è colui che vive toccando il volto di Dio e balla con gli angeli. Sembra quasi che niente al mondo importi davvero più.