9 lezioni illuminanti sulla creatività
Ma la creatività, sebbene magica in molti modi, è pratica concreta. È un giardino che ha bisogno di essere nutrito, piantato e spiumato. È la musa che siede alla sua scrivania alle 9 del mattino.
Allora come coltiviamo la creatività? Che aspetto ha veramente? Abbiamo chiesto a diversi coach e artisti della creatività di condividere ciò che hanno imparato sulla creatività nel corso degli anni.
1. La creatività sta nel farsi vedere.
Tutte le persone intervistate hanno sottolineato l'importanza di presentarsi e svolgere il lavoro. "Penso che la cosa che voglio che i lettori sappiano del processo creativo è che non si tratta di una polvere magica e di luci scintillanti che accadono solo a persone speciali se tutte le stelle sono allineate. È un lavoro ", ha detto l'artista Jolie Guillebeau, che conosce fin troppo bene questa lezione: da tre anni crea ogni giorno un nuovo dipinto.
Miranda Hersey, scrittrice ed editrice, coach della creatività e conduttrice del blog Studio Mothers, ha fatto eco alle parole di Guillebeau. “Pensavo che la creatività avesse molto più a che fare con il talento e l'ispirazione che con qualsiasi altra cosa. Attraverso l'esperienza di vita, la lettura vorace e la mia formazione come coach della creatività, ho imparato che la cosa più importante è presentarsi e fare il lavoro ".
"A volte ti ispiri dopo esserti presentato e altre volte no. A volte crei lavori meravigliosi ea volte no ", ha detto l'artista e fotografo Andrea Scher. Anni fa credeva anche che si dovesse aspettare che l'ispirazione colpisse per iniziare a creare.
Scher si presenta avendo molte pratiche diverse a sua disposizione. Oltre ai suoi mezzi principali, si ritaglia del tempo per camminare e sognare ad occhi aperti. "Devo nutrirmi in altri modi per mostrare il mio mestiere."
2. La creatività significa essere curiosi.
"Penso che la porta verso la creatività sia la curiosità", ha detto Scher, anche un life coach e creatore di corsi elettronici. "Praticare la curiosità è un modo meraviglioso per stimolare la tua creatività." Pratica la curiosità con passeggiate fotografiche. Il suo obiettivo non è scattare foto straordinarie. Invece, la sua intenzione è di rispondere a questa domanda: "Cosa c'è di bello o interessante che non ho notato prima?" Scopre regolarmente nuovi dettagli, come il modo in cui l'interno di un dente di leone assomiglia a un puntaspilli. Fare una passeggiata fotografica, ha detto, ti aiuta a scoprire "piccoli mondi che non sapevi esistessero".
3. La creatività non ha limiti.
Quando Guillebeau ha iniziato il suo progetto di pittura, era preoccupata di essere a corto di idee. Anche Scher ha dovuto affrontare paure simili. "Pensi che sia l'ultima buona idea che avrai mai o l'ultimo grande articolo che scriverai." Ma si è resa conto che "ci sono sempre molte idee e possibilità".
In effetti, a volte il problema è troppi idee. Quando ciò accade, Scher si chiede: "Qual è la cosa più divertente, facile e piacevole da fare?"
Ad esempio, 13 anni fa, Scher era una pittrice che cercava di vendere il suo lavoro. "Ho trovato il trambusto molto drenante ed estenuante." Allo stesso tempo, ha iniziato a creare gioielli sul lato. Scher l'ha trovato divertente e liberatorio. “Mi è venuto in mente che [la creazione di gioielli] era il percorso che dovevo seguire e lasciare andare la pittura come professione per un po '. Ho avuto questa attività di gioielleria per più di 10 anni ".
4. Concentrarsi sul processo, non sul prodotto.
"Pensavo che il risultato finale fosse l'elemento più importante in un lavoro creativo", ha detto Hersey. Ha imparato che è più importante coltivare il processi di creatività. Quando sei immerso nel processo, il risultato si prenderà cura di se stesso, ha detto.
Secondo Hersey, “Dimentica di trovare un agente o di decidere se autopubblicarti o meno o come inserire i tuoi dipinti in una buona galleria. Concentrandosi troppo sul risultato, il processo viene soffocato e il lavoro ne risente. Non preoccuparti per il tuo Pulitzer; basta fare il lavoro. "
5. Essere creativi fa non significa essere abili.
"Pensavo che essere creativi significasse diventare veramente abili in qualcosa, ad esempio l'acquerello, e poi essere in grado di eseguire bellissimi dipinti tutto il tempo", ha detto Carla Sonheim, illustratrice, istruttrice di laboratorio e autrice del nuovo libro L'arte della stupidità: un libro di creatività per tutti.
Oggi, vede la creatività come "il processo di risoluzione dei problemi". Per Sonheim è più interessante e divertente provare nuove tecniche e correre dei rischi. Inevitabilmente, questo significa che fa più errori. Ma significa anche che impara costantemente. "L'abilità, quindi, è più un sottoprodotto della pratica della creatività, piuttosto che un prerequisito per essa."
6. Dimentica la perfezione e trova la "soglia magica".
Guillebeau impiegava dalle 30 alle 60 ore a perfezionare un dipinto. Quindi, quando ha iniziato il suo progetto di pittura del giorno, era terrorizzata dal fatto che il suo lavoro avrebbe sofferto. Per combattere le sue paure, ha adattato una storia da Arte e paura di David Bayles e Ted Orland.
In quel libro raccontano la storia di un corso di ceramica in cui metà degli studenti viene valutata in base alla quantità dei pezzi che realizzano - indipendentemente dalla qualità, alla fine del semestre tutto il loro lavoro sarebbe posto su una scala e se il lavoro pesava più di un certo numero di libbre che avrebbero ricevuto un A. L'altra metà della classe sarebbe stata valutata solo su un singolo pezzo - non dovevano creare nient'altro quel semestre. Certo, la prima metà non solo ha creato di più, ma il lavoro che hanno fatto è stato migliore della metà che ha trascorso dozzine di ore a perfezionare l'unica opera. Ho deciso che questo valeva anche per il mio lavoro.
Oggi crea ancora il miglior dipinto possibile. Ma invece della perfezione, si sforza per una "soglia magica dove la adoro e sono felice ... [A] a un certo punto devo lasciarla andare e spero che la quantità del mio lavoro migliori anche la qualità".
7. La creatività è piena di sorprese.
"Non sai mai quando inizi un viaggio creativo esattamente dove finirai", ha affermato Gail McMeekin, LICSW, coach di imprenditrici e professionisti creative e autrice di I 12 segreti delle donne altamente creative. Ad esempio, un'artista del gruppo di coach di McMeekin voleva che il suo lavoro fosse in una prestigiosa galleria. Ha poi scoperto che le sarebbe piaciuto avere il proprio studio e insegnare e fare da mentore ad altri artisti. "Non aveva idea che la sua visione si sarebbe espansa così drammaticamente."
8. La creatività è piena di alti e bassi.
"Pensavo che il processo creativo dovesse essere un'esperienza positiva al 100%", ha detto Sonheim. Ora, paragona la creatività alla vita. Ci sono alti e bassi. "Come la vita, gli errori o gli incidenti infelici possono provocare frustrazione e dolore, ma la maggior parte delle volte offrono anche l'opportunità di aggiustare - o nascondere, oscurare, lavorare o imparare da - qualcosa che può rendere il prodotto finale in caso contrario meglio, almeno più ricco e più umano. "
9. Tutti sono creativi.
"Troppe persone, soprattutto le donne, non si identificano come creative se non sono nel campo delle arti", ha detto McMeekin. Ma ci vuole creatività per risolvere un problema, inventare un prodotto o fare una campagna di marketing. Ci vuole creatività per negoziare un contratto per una nuova casa o calmare un bambino con un oggetto o un gioco interessante.
"Dobbiamo possedere la nostra creatività e coltivarla, indipendentemente dalla professione in cui ci troviamo." Nei suoi libri di creatività, McMeekin ha intervistato tutti, da un astronauta a un medico a uno sviluppatore. "La creatività è ovunque e tutti abbiamo il software, anche se è un po 'arrugginito."
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