Creatività inutilizzata sul posto di lavoro

La maggior parte crede che la creatività e l'innovazione siano set di competenze che i datori di lavoro americani apprezzano sempre di più. Pertanto, i laureati in arte e altri che hanno sviluppato e affinato le proprie capacità creative, dovrebbero essere risorse fondamentali sul posto di lavoro.

Tuttavia, la ricerca mostra che la maggior parte degli ex studenti d'arte - oltre il 90% - ha lavorato in lavori non legati alle arti ad un certo punto della loro vita.

Un nuovo studio ha esaminato il modo in cui le persone diplomate in arte vedono la loro creatività come traducibile nei loro lavori attuali. Gli investigatori hanno scoperto che molti alunni artistici non stanno canalizzando le loro capacità e abilità creative in tutta l'economia.

La ricerca è discussa in un articolo intitolato "'Non prendo la mia tuba per lavorare in Microsoft': laureati in arti e portabilità dell'identità creativa", che apparirà in una futura edizione della rivista Scienziato comportamentale americano.

I ricercatori Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) e Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) hanno utilizzato i dati dello Strategic National Arts Alumni Project e uno studio sulle doppie major per esplorare la traducibilità di le capacità creative degli alumni artistici per i loro lavori attuali.

Gli autori hanno scoperto che molti alunni artistici, sia in lavori legati all'arte che non artistici, non sfruttano la loro creatività per tutta la vita.

I ricercatori hanno scoperto che sebbene i fattori del contesto lavorativo, come gli ambienti di lavoro che non incoraggiano la creatività, abbiano un ruolo, gli individui con una formazione creativa possono limitarsi perché i loro sensi di creatività sono troppo ristretti.

Questi individui credono che la loro formazione artistica e le capacità creative siano rilevanti in alcuni contesti ma non in altri.

"Siamo stati in grado di ottenere informazioni su migliaia di persone diplomate in arte e sui lavori che hanno adesso, e scoprire come pensano al rapporto tra la loro formazione artistica e le loro traiettorie professionali", dice Lindemann.

“Nello specifico, la dimensione del campione SNAAP era abbastanza grande da poter guardare le persone che hanno ricevuto la stessa formazione e sono finite nelle stesse occupazioni e confrontare i loro orientamenti verso il loro lavoro attuale. Non è mai stato fatto prima su questa scala. "

Secondo Lindemann, i ricercatori erano interessati al concetto di "identità creativa" - come le persone che si considerano creative, e che sono addestrate per essere creative, vedono o meno quella creatività come "portabile" in vari contesti professionali.

"I laureati in materie artistiche che ora lavorano come avvocati, insegnanti, programmatori di computer, ecc. Ritengono che la loro formazione creativa sia rilevante per il loro lavoro?" lei chiede.

Per la parte SNAAP del progetto, erano principalmente interessati a una domanda che chiedeva agli intervistati di spiegare, con parole loro, "in che modo la tua formazione artistica è o non è rilevante per il tuo lavoro attuale".

I ricercatori hanno scoperto la variazione individuale in quanto persone con una formazione simile, che lavorano in lavori simili, interpretano la relazione tra la loro creatività e il loro lavoro in modo diverso.

Ad esempio, un ex specialista in musica nel descrivere l'applicabilità della sua formazione artistica, ha scritto:

“Rilevante nel lavorare con gli altri e nel dover considerare le capacità delle persone come nella band. Non rilevante perché non porto la mia tuba a lavorare in Microsoft. "

Un altro individuo ha spiegato:

"Uso le competenze tecniche sui miei strumenti come strumento e sfondo per la maggior parte del lavoro creativo che svolgo, con o senza lo strumento."

Gli autori scrivono che le loro prove preliminari suggeriscono, "... che un fattore in queste risposte divergenti potrebbe essere l'identità creativa degli intervistati - la misura in cui questi individui si consideravano creativi e, in particolare, il loro senso di come la loro creatività si estendesse attraverso i contesti . Per alcuni, la creatività era trasferibile nei loro lavori attuali mentre, per altri, non lo era. Alcuni hanno portato le loro tube in ufficio, in senso figurato, mentre altri le hanno lasciate a casa ".

Lindemann aggiunge: "Penso che per me la cosa più sorprendente siano state le narrazioni fianco a fianco di persone che hanno lavorato nello stesso identico lavoro e che avevano pensieri così diversi sul fatto che la loro formazione creativa fosse applicabile al loro lavoro".

Un esempio di tale "confronto fianco a fianco" sono le risposte di due laureati in lettere che si sono trasformati in avvocati. Uno ha indicato che la sua formazione creativa si è tradotta nella sfera giuridica:

"Le capacità di comunicazione e il pensiero creativo che ho imparato a [scuola d'arte] aiutano davvero con l'avvocatura".

Un altro avvocato, d'altra parte, non considerava la sua formazione artistica rilevante per il suo lavoro. Infatti, ha descritto il dominio "creativo" delle arti in opposizione alla zona "pensante" della legge:

"Sono un avvocato. L'arte è creativa. La legge sta pensando. "

"Una persona che lavora come avvocato dirà che la sua formazione creativa è inestimabile per la sua capacità di fare il suo lavoro, mentre un'altra dirà che è irrilevante, perché la legge implica 'pensare', non 'creatività'. Perché è così?" dice Lindemann.

"Alcune di queste differenze possono essere dovute al contesto lavorativo o alle loro posizioni specifiche nelle loro aziende, ma, come esploriamo nell'articolo, riteniamo che anche le loro identità di" persone creative "giochino un ruolo cruciale".

Una maggiore formazione artistica si traduce in una maggiore soddisfazione creativa?

Nella loro analisi, i ricercatori prendono in considerazione i laureati in arte che trascorrono la maggior parte del loro tempo lavorativo in un'occupazione al di fuori delle arti. Hanno scoperto che il 51,8 per cento degli alunni universitari in arti dichiarano di essere "un po '" o "molto" soddisfatto della loro opportunità di essere creativi nel loro lavoro. In confronto, il 60,3% degli alunni laureati afferma di essere "un po '" o "molto" soddisfatto della propria opportunità di essere creativi nel proprio lavoro.

Gli autori scoprono che esiste una relazione positiva tra una maggiore formazione artistica e la soddisfazione per l'opportunità di essere creativi in ​​quelli che potrebbero essere visti come lavori "non creativi".

Scrivono: "Se pensiamo al livello di istruzione come un indicatore approssimativo dell'impegno per l'identità creativa, questi risultati rafforzano i risultati che abbiamo indicato sopra: gli alumni artistici con identità creative più 'salienti' hanno maggiori probabilità di sperimentare la loro creatività come durevole in ' contesti non creativi ".

Oltre a interessare coloro che hanno un interesse nello sviluppo della forza lavoro, i risultati dello studio possono essere particolarmente rilevanti per gli educatori artistici. Secondo gli autori, mentre la maggior parte dei curricula artistici si concentra sulla preparazione degli studenti a carriere artistiche specializzate, la stragrande maggioranza dei laureati in arte finisce per lavorare in altri contesti.

Gli autori scrivono: “Il modo in cui gli studenti sono socializzati nella scuola d'arte ha delle conseguenze. Romanticizzare troppo il lavoro degli artisti può produrre studenti che hanno una visione troppo ristretta di cosa significhi pensare in modo creativo e impegnarsi nel lavoro artistico.

"Gli educatori d'arte potrebbero voler attingere ai nostri risultati per preparare il terreno al modo in cui i loro studenti pensano alle loro capacità creative sul posto di lavoro, sia nei campi artistici che oltre."

Fonte: Lehigh University