Come creo: domande e risposte con la poeta e scrittrice Maya Stein

Ho scoperto per la prima volta la poesia di Maya Stein nel libro di Patti Digh La creatività è un verbo. Mi ha subito colpito come alcune delle parole più potenti e belle che avessi mai letto. Ha riacceso il mio amore per la poesia - che era, essenzialmente, inesistente - e mi ha ricordato che la scrittura e la creatività sono davvero illimitate. Ci sono tanti modi fantasiosi per usare le parole e plasmare la tua creatività.

Sono entusiasta che Stein abbia accettato di parlare con me del suo processo creativo per la nostra serie mensile. Le sue risposte sono, non sorprendentemente, molto stimolanti.

Oltre ad essere un poeta, Stein è anche uno scrittore di saggistica creativa.Ha pubblicato due raccolte di saggi personali, "The Overture of an Apple", "Spinning the Bottle" e "Enough Water", una raccolta di poesie e fotografie. Le sue poesie settimanali di "10 righe del martedì", che scrive da quasi sette anni, raggiungono più di 900 persone in tutto il mondo.

Stein ha recentemente completato il "Tour de Word", un progetto di poesia itinerante della durata di due mesi che ha portato laboratori di scrittura a bambini, adolescenti e adulti in 25 stati, e si sta dirigendo verso un'altra avventura mobile, questa volta in sella a una bicicletta e con una macchina da scrivere, a partire da maggio. Per saperne di più su Maya Stein, visitare www.mayastein.com.

1. Incorporate attività che stimolano la creatività nella vostra routine quotidiana? In tal caso, quali attività svolgi?

Per me il movimento è una parte vitale dell'attivazione di qualsiasi tipo di lavoro creativo. Non si tratta di sedersi in isolamento e aspettare che la musa colpisca (anche se a volte può succedere anche questo).

Ma di solito devo "ingannare" me stesso nella scrittura facendo cose che non hanno nulla a che fare con la scrittura. Faccio passeggiate, vado in bicicletta, anche solo un giro in macchina: trovo che il miglior fondamento per aprire la mia mente alla creatività sia fare cose che la aiutino a rilassarsi, che le impediscano di pensare troppo.

Potrebbe sembrare controintuitivo, ma per me una mente rilassata è una mente più aperta, una mente più porosa. Le ispirazioni inaspettate possono arrivare quando non sono concentrato sul pensiero ma trascorro del tempo facendo.

Spesso dico ai miei studenti di scrittura che non scrivere può essere utile per scrivere, che le idee possono essere scosse e diventare più accessibili quando la mente è spenta in una certa misura.

E una delle scoperte più importanti che ho fatto è che posso avere più fiducia in me stesso quando non scrivo, perché c'è sempre il processo di raccolta, l'assemblaggio, la meditazione e la marinatura. Credo davvero che una percentuale molto piccola di scrittura implichi effettivamente sedersi per scrivere.

2. Quali sono le tue ispirazioni per il tuo lavoro?

Persone, relazioni, amore e tutte le sue complicazioni. In realtà, le complicazioni sono fonte di ispirazione per me. Enigmi. Contraddizioni. Forcelle in mezzo alla strada. Momenti di partenza. In-betweens. Natura umana. Errore umano. Imperfezione. Indecisione. Quasi e non-quieti. Mi piace molto scrivere sui middles. Quel posto altalenante tra qui e altrove. Questo è un territorio molto ricco per la scrittura.

3. Ci sono molti colpevoli che possono schiacciare la creatività, come distrazioni, insicurezza e paura del fallimento. Cosa tende a ostacolare la tua creatività?

Confrontando il mio sviluppo creativo, la mia produzione o il mio successo con gli altri. Nel momento in cui penso a ciò che qualcun altro sta facendo o realizzando, perdo.

4. Come si superano questi ostacoli?

Cerco di tenere d'occhio i miei ritmi, le mie scelte, le traiettorie e le tempistiche. Meno mi preoccupo di come qualcun altro sta spendendo il proprio tempo e le proprie risorse, meglio è. Ricordo a me stesso che le cose stanno impiegando esattamente il tempo che dovrebbero e che sto facendo il meglio che posso.

5. Quali sono alcune delle tue risorse preferite sulla creatività?

Onestamente, alcune delle migliori risorse a cui mi rivolgo sono i bambini. Sembrano essere le meno inibite di tutte le persone, le più in contatto con i loro istinti creativi e le più auto-nutrite e indulgenti quando si tratta di permettersi di esplorare. E penso che abbiano una tolleranza molto più alta per gli errori. Si riprendono molto più facilmente degli adulti.

6. Qual è il tuo modo preferito per far fluire i tuoi succhi creativi?

Alcune persone hanno bisogno di scrivere alla stessa ora ogni giorno o hanno un obiettivo di conteggio delle parole. Ma per me, questo è il modo più semplice per trovarmi in un blocco creativo. Quindi, per rimanere attivo e fluire in modo creativo, devo cambiare marcia, cambiare routine, sorprendermi facendo qualcosa di inaspettato.

Cerco di muovermi verso cose che mi incuriosiscono o con cui provo un senso di eccitazione ... più sono coinvolto in modo positivo, maggiori sono le possibilità che ho di sentirmi creativo o pensare in modo creativo.

Ho scoperto, tuttavia, che tendo a scrivere in modo più fluido a tarda notte, quando la mia mente è meno tesa e controllata. È come se i miei pensieri diventassero soft-focus, e in quel luogo sfocato c'è molto più spazio per lasciarmi vagare nel linguaggio.

Sono spesso tornato a leggere poesie che ho scritto durante queste tarde notti e non riesco a capire come ho fatto certe connessioni, o ho escogitato particolari combinazioni di parole ... è come essere completamente in un'altra mente. Ma penso che la mia migliore scrittura venga fuori da questo posto, quando le redini sono molto più sciolte.

7. Qual è il tuo consiglio per i lettori su come coltivare la creatività?

Muoviti verso cose che ti coinvolgono energicamente. Fidati del tempo e dello spazio necessari tra il prendere ispirazione e trasformarla in lavoro creativo. Spesso ci vuole più tempo di quanto pensiamo sia necessario, ed è qui che entra in gioco la sofferenza. Non forzare nulla.

Trova una community di altri creativi con cui condividere il tuo lavoro e il tuo processo. Prova attività creative che non sono necessariamente nel tuo genere: non sai mai che tipo di lavoro ti attireranno. Definisci i tuoi ritmi e mantieniti in sintonia, quindi infrangi le tue regole quando necessario.

8. C'è qualcos'altro che vorresti che i lettori sapessero sulla creatività?

Per me, la creatività riguarda più l'esplorazione personale che qualcosa di tangibile che viene realizzato. E in questo modo, si tratta più di navigazione e di una sorta di radar interno che di destinazione o output.

Penso che le radici della creatività siano così profonde che anche quando non pensiamo di essere attivati ​​in modo creativo, c'è qualcosa al di sotto di tutto, nel tempo, che inizia a sviluppare consapevolezza, che inizia a vedere le cose e a dare loro un senso, che è catalogare, ordinare e dare forma anche quando non siamo seduti a quella scrivania oa quella tela bianca.

Quindi costruire una vita dove la creatività è un filo conduttore ci chiede di sviluppare una fiducia nel nostro intuito, nei nostri ritmi, nell'intelligenza delle nostre scelte, e anche di fidarci negli interim quando qualcosa non viene ovviamente fatto.

Perché nel momento in cui guardi in alto, si apre una scena e inizi a stabilire una connessione con essa e ad orientarti intorno e dentro di essa. E quindi la capacità di riconoscere che tutto ciò che serve davvero per occupare uno spazio di creatività è curiosità e impegno - se possiamo svegliarci nella nostra giornata con questo e lasciare che questo ci porti, onestamente penso che il resto si prenderà cura di se stesso.

E ciò che intendo con questo è che qualunque cosa venga fuori da quell'impegno - una poesia, una fotografia, un dipinto, una canzone - avrà questa sensazione di essere organico, di uscire da uno spazio di connessione invece che di isolamento. Più possiamo espanderci nel nostro ambiente - fisico, sociale, emotivo, spirituale - più arricchito diventa il nostro lavoro.