3 Approfondimenti di artisti sul processo creativo
Esiste in varie forme e sapori, ma tutti ce l'abbiamo. E quando attingiamo alla nostra creatività, scrive, è allora che "siamo estremamente umani".
Sturges ha lavorato come dirigente senior nell'industria musicale per 25 anni. Ha lavorato con tutti, da Carole King a Lamont Dozier al Dr. Dre.
Nel Ogni idea è una buona idea, offre ai lettori uno sguardo sui processi creativi di questi individui insieme ai processi degli altri. Condivide anche i suoi suggerimenti per sfruttare e massimizzare la nostra creatività. Ecco tre suggerimenti dal libro di Sturges.
1. Ruba ai grandi.
A Mougins, in Francia, in una stanza segreta - una stanza dentro le stanze - c'era una volta con serratura a combinazione, che ospitava diversi pezzi originali di alcuni dei più grandi artisti, tra cui Gaugin, Degas e Rembrandt. Accanto a queste opere c'erano le loro duplicazioni.
Questa stanza fortemente sorvegliata era una parte nascosta dello studio principale di Picasso, dove raccoglieva grandi opere e cercava di ricrearle.Come scrive Sturges, Picasso ha cercato di replicare gli stessi tratti che lo hanno ispirato, per ottenere una comprensione più profonda di come ogni artista fosse in grado di dipingere le loro potenti opere. Non sorprende quindi che Picasso sia famoso per aver detto: "Cattivi artisti copiano. I grandi artisti rubano. "
L'autore Austin Kleon ne parla nel suo libro Ruba come un artista: 10 cose che nessuno ti ha detto sull'essere creativi. In esso include T.S. La citazione di Eliot, che parla anche di furto di esperti: "I poeti immaturi imitano; i poeti maturi rubano; i cattivi poeti deturpano ciò che prendono, e i buoni poeti lo trasformano in qualcosa di meglio, o almeno in qualcosa di diverso. Il buon poeta fonde il suo furto in un insieme di sentimenti che è unico, completamente diverso da cui è stato strappato. "
(Ulteriori informazioni sul libro di Kleon qui.)
2. Reinventa te stesso e il tuo processo.
In un'intervista con Charlie Rose, il cantautore Paul Simon ha spiegato che crede che siamo nati con un pozzo di talento, ma quando abbiamo successo, tutto si prosciuga. In quanto tali, dobbiamo ricreare noi stessi. Secondo Sturges, un modo in cui Simon riempie il suo pozzo è "prendendo in prestito i suoni e i ritmi di altre culture e la loro musica e incorporando quegli elementi nella sua musica, in particolare nel suo modo di scrivere".
Sturges suggerisce di considerare la reinvenzione non solo in termini di noi stessi ma anche del nostro processo creativo. Include esempi di altri che si sono reinventati. Ad esempio, il pittore Auguste Renoir ha iniziato a dipingere la porcellana. Quando aveva vent'anni, aveva finalmente risparmiato abbastanza soldi per permettersi la pittura e la tela. Da lì è diventato il maestro impressionista che conosciamo oggi.
Gustave Eiffel era un costruttore di ponti. Dopo aver creato l'idea per la Torre Eiffel, si è reinventato come creatore di punti di riferimento. Successivamente ha contribuito a progettare lo scheletro per la Statua della Libertà.
Quando ci concentriamo sul reinventare il modo in cui creiamo e ciò che creiamo, sfidiamo noi stessi a giocare con nuove prospettive, tecniche e strumenti. Questo accende la nostra curiosità, aumenta la nostra energia e accoglie tutti i tipi di intuizioni.
3. Trova il ritmo nel tuo lavoro.
Questa è un'altra lezione che Sturges raccoglie dal processo di Paul Simon. Include esempi eccellenti di come possiamo trovare il ritmo in tutti i tipi di lavoro creativo. Lui scrive:
I fotografi possono lasciare che il ritmo della città entri nella fotografia che scattano al suo skyline. Gli architetti potrebbero consentire al polso di una collina e alla fuoriuscita del canyon sottostante di determinare come verrà costruita la casa e in quale direzione dovrà affrontare. I romanzieri potrebbero lasciare che il costante tamburellare della pioggia sul loro tetto influenzi il modello di discorso nei personaggi che hanno creato. I compositori potrebbero lasciare che le onde che battono la riva del mare diventino il contraltare inelegante e irregolare di un concerto o di una sinfonia.
Quando ho intervistato Sturges per il pezzo del mese scorso sui bambini e la creatività, gli ho chiesto cosa lo ispira personalmente. Questo è quello che ha detto:
Qualche anno fa un mio amico mi ha chiamato per dirmi che aveva contratto la SLA, altrimenti nota come malattia di Lou Gehrig. Gli ho chiesto cosa significasse in termini pratici e mi ha spiegato che gli restavano circa due anni di vita, prima di iniziare la discesa su bastoni e deambulatori e sdraiato permanentemente in un letto in attesa che arrivasse la fine. Gli ho promesso che avrei vissuto la mia vita in suo onore e, da quel giorno in poi, avrei trattato la mia vita come se avessi avuto solo due anni per fare tutto. La sua vita accorciata e la sua sofferenza sono ciò che mi ispira a lavorare più duramente, più velocemente e con risultati maggiori di quanto abbia mai fatto prima. A proposito, il suo nome era Eric Lowen e ha scritto - con Dan Navarro - la canzone di successo "We Belong" per Pat Benatar.
La creatività fa parte della nostra umanità. Quando creiamo, stiamo davvero facendo ciò che dovremmo fare, ciò che è codificato nel nostro DNA.
C'è una bellissima citazione di Erma Bombeck, che di recente ho registrato sulla parete del mio ufficio. Mi ricorda di usare al massimo la mia creatività, per drenare bene tutte le sue gocce:
"Quando sono davanti a Dio alla fine della mia vita, spero di non avere un solo pizzico di talento e di poter dire: 'Ho usato tutto ciò che mi hai dato.'"
Cosa ti ispira a creare? Come puoi trovare il ritmo nel tuo lavoro?
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