Come creo: domande e risposte con la Creativity Coach Miranda Hersey
Questo mese sono entusiasta di condividere la mia intervista con Miranda Hersey. Hersey indossa molti cappelli creativi. È scrittrice ed editrice, coach della creatività e conduttrice del blog Studio Mothers. E lei è una mamma di cinque anni!
Ho già intervistato Hersey per diversi lavori sulla creatività e adoro le sue intuizioni interessanti e i suoi preziosi suggerimenti. Il suo e-book sulla creatività e la maternità è eccellente. (Ho condiviso alcuni dei suoi suggerimenti qui.)
E la sua missione è potente: aiutare gli altri a vivere vite creative e profondamente soddisfacenti.
Il lavoro di Hersey è apparso in molte pubblicazioni, incluso il Boston Globe, il Boston Globe Magazine, Mele selvatiche, Sun Magazine, Genitore della Bay Area, il Parent Review, e Genitore eccezionale.
Il suo racconto, “Imparare a cucinare”, è stato selezionato per il 2004 Raymond Carver Short Fiction Award. Vive nel Massachusetts rurale, felicemente invasa da persone, libri e animali.
Questa è senza dubbio una delle mie interviste preferite. Spero che ti piaccia anche tu!
1. Incorporate attività che stimolano la creatività nella vostra routine quotidiana? In tal caso, quali attività svolgi?
Tra la meditazione mattutina e il portare la famiglia fuori dalla porta, inizio ogni giorno a leggere il New York Times in copia cartacea. Il giornale è pieno di storie affascinanti sugli esseri umani, le cose che ci facciamo gli uni gli altri e i molti modi in cui facciamo arte.
Ho letto il giornale nella sua edizione cartacea invece che online perché è tangibile, facile da mettere giù e da raccogliere e non è accompagnato dal buco nero di Internet, e-mail e Facebook.
Mi ci vogliono circa 90 minuti per leggere l'intero giornale dei giorni feriali (esclusa la sezione sportiva). Di solito non ho tempo per questo, quindi leggo il più possibile in un dato giorno.
Anche l'inserimento nel diario fa parte della mia routine mattutina, una parte fondamentale per setacciare i detriti che possono interferire con il lavoro creativo. Oltre a schiarirmi le idee, uso il mio diario per rafforzare le mie intenzioni per la giornata. Anche la lettura (libri, a differenza del giornale) è un'attività quotidiana essenziale.
2. Quali sono le tue ispirazioni per il tuo lavoro?
Ciò che mi ispira di più è vedere altre persone presentarsi e farlo loro lavoro. L'impegno degli altri mi motiva come nient'altro: la lettura Poeti e scrittori e vedere chi ha pubblicato cosa e chi ha vinto quale premio o sovvenzione; Rivista di segnalibri e il Recensione del libro del New York Times sono colpi al braccio. Adoro leggere interviste con scrittori che lavorano che approfondiscono le loro vite e pratiche quotidiane.
Per quanto riguarda le vere e proprie pepite di ispirazione che si fanno strada nella mia scrittura, si tratta di usare la prosa per dare un senso all'esperienza della vita, spesso insondabile, raccontando storie avvincenti che risuonano con il lettore. Uso molto materiale autobiografico come punto di partenza.
Molti anni fa, il mio amico Roland Pease (poeta, editore ed editore) ha condiviso con me questa citazione di Grace Paley: "Scrivi quello che non sai di quello che sai". È il miglior consiglio di scrittura che abbia mai ricevuto.
3. Ci sono molti colpevoli che possono schiacciare la creatività, come distrazioni, insicurezza e paura del fallimento. Cosa tende a ostacolare la tua creatività? Come si superano questi ostacoli?
Mi preoccupavo molto di più se il mio lavoro fosse buono o meno. Ora accetto il fatto che qualsiasi lavoro in corso in alcuni giorni sembrerà brillante e in altri giorni sembrerà una sciocchezza certificabile. È proprio così.
Come scrittore e come allenatore, ho anche accettato il paradigma che la crema sale al vertice. Con un romanzo, se fai il lavoro: studia il tuo mestiere, leggi avidamente per decenni, sviluppa i tuoi poteri di poesia e osservazione, esercitati facendo pubblicare pezzi più piccoli (sia di narrativa che di saggistica), partecipa a concorsi letterari e scrivi ogni giorno o quasi ogni giorno - finirai per scrivere un romanzo di valore. Quindi modifichi e ottieni feedback dal tuo gruppo di scrittura e rivedi ancora e ancora, quindi lucidi finché la pietra non è liscia.
A quel punto, è solo un gioco di numeri. Conosciamo tutti i classici e i bestseller moderni che sono stati rifiutati dozzine di volte prima di trovare la loro strada nel mondo. Avendo lavorato alla granita in una casa editrice indipendente, ho un buon senso di cosa c'è là fuori. La maggior parte è generata da persone che non hanno pagato i propri debiti. Le persone che non sembrano leggere e non si sono preoccupate di imparare la differenza tra il suo ed è e non riconoscerebbero una virgola se le colpisse in testa.
Queste cose contano, così come la comprensione della struttura della storia. In qualità di editore professionista, sono un po 'di parte su questo punto, ma se vuoi sembrare il vero affare e buttare giù i calzini da un agente o un editore, non dirti che "gli editori lo risolveranno. " Acquista una copia di Il Chicago Manual of Style e fai i compiti.
Credere in questo paradigma del lavoro che spiana la propria strada diventa una religione della scrittura, rendendo più facile tenere a bada l'insicurezza e la paura del fallimento. La struttura si applica a qualsiasi disciplina creativa. Come scrive Steven Pressfield, "Se stai cercando rinforzi dall'esterno, sei pronto per un lungo viaggio solitario. La risposta al dubbio su se stessi è l'auto-rinforzo. Lindbergh è arrivato a Parigi, e anche io e te possiamo. "
Quando tutto il resto fallisce, ricordo a me stesso che il vincitore del Pulitzer John Hersey è stato il mio cugino di terzo grado rimosso due volte (o qualcosa del genere). È mia responsabilità non disonorare il nome Hersey, giusto? E forse, con un po 'di fortuna, parte di quel DNA si è fatto strada nei miei muscoli della scrittura.
Non lo saprò davvero finché non avrò finito e lucidato il mio romanzo, che attualmente è di 100.000 parole e tutt'altro che completo. E se il mio manoscritto alla fine mi delude, lo metto in un cassetto e ricomincio. Nel frattempo, continuo la pratica quotidiana per diventare uno scrittore migliore - vale a dire, vivendo con quanta più presenza possibile e circondandomi di parole.
4. Quali sono alcune delle tue risorse preferite sulla creatività?
Libri. Sono un accumulatore di libri. (Mi permetto questa debolezza perché i libri sono l'unica cosa che accumulo. A parte i bambini.) L'abitudine creativa di Twyla Tharp, Lo Zen della creatività di John Daido Loori, L'arte della possibilità di Rosamund e Benjamin Zander. Tutto di Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron e Natalie Goldberg. Potrei andare avanti per molte altre pagine qui. Quanti pixel sono rimasti su questa pagina web?
5. Qual è il tuo modo preferito per far fluire i tuoi succhi creativi?
Il modo migliore per far fluire i succhi creativi è fare il lavoro. Nella mia esperienza, non ci sono scorciatoie. Non c'è attesa per la musa. Sedere sulla sedia; Fai il lavoro. Vuoi leggere prima una pagina di Wallace Stevens o Mary Oliver? Grande. Allora fai il lavoro.
6. Qual è il tuo consiglio per i lettori su come coltivare la creatività?
Cosa ti piace? Cosa ti chiama? Fai quello. Sii quello. Studiatelo. Non sai da dove cominciare? Impara facendo, fai prima la tua ricerca o una combinazione dei due. Le uniche limitazioni sono quelle che ti sei posto.
7. C'è qualcos'altro che vorresti che i lettori sapessero sulla creatività?
Una volta avevo questa citazione di Graham Greene bloccata sul mio computer: “La scrittura è una forma di terapia; a volte mi chiedo come tutti coloro che non scrivono, non compongono o non dipingano riescano a sfuggire alla follia, alla malinconia, al panico e alla paura insiti in una situazione umana ". Sì. Diamo significato creando. Quindi, qualunque carta ti venga distribuita oggi, dai loro una mescolata e vai a fare qualcosa.
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