Come creo: domande e risposte con l'artista Jolie Guillebeau
{I dipinti di Jolie Guillebeau}
Jolie Guillebeau non è solo un'artista. È anche una narratrice. Nel 2010 ha deciso di dipingere 100 dipinti in 100 giorni.
Lo ha fatto lei.
Avanti veloce di alcuni anni e continua a dipingere ogni giorno. In effetti, invia un'e-mail ogni giorno con un'istantanea della sua opera d'arte e una storia di accompagnamento.
Guillebeau mostra regolarmente i suoi muscoli della creatività. Chiederle di parlare del suo processo creativo per la nostra serie mensile è stato un gioco da ragazzi.
Di seguito, Guillebeau condivide ciò che ispira il suo lavoro, come supera i dubbi su se stessa, un modo intelligente in cui mantiene fluenti i suoi succhi creativi e molto altro ancora.
Guillebeau ha anche creato il libro Beauty Everywhere: una galleria portatile, che presenta 100 dei suoi dipinti preferiti e storie su queste opere. Ulteriori informazioni su Guillebeau sul suo sito web. Puoi iscriverti per ricevere un'e-mail con i suoi dipinti quotidiani qui.
1. Incorporate attività che stimolano la creatività nella vostra routine quotidiana? In tal caso, quali attività svolgi?
Sì. Per me, la più grande spinta alla creatività è la responsabilità pubblica. Quindi, impegnandomi in un progetto pubblico come la mia pratica quotidiana di pittura, mi costringo a fare qualcosa ogni giorno.
Tuttavia, il mio collettivo creativo (come lo chiama Kari Chapin) è anche un grande impulso creativo. Adoro collaborare con gli amici e quelle telefonate o appuntamenti al caffè sono un enorme successo per la mia energia creativa. Sono sempre eccitato ed eccitato dopo aver passato del tempo con altre persone creative.
2. Quali sono le tue ispirazioni per il tuo lavoro?
Colore. Storie. Poesia. Trovare quei piccoli momenti della giornata che meritano di essere festeggiati, anche se nessun altro li nota tranne me. La mia citazione preferita di Mary Oliver dice: “Istruzioni per vivere una vita: presta attenzione. Sii stupito. Raccontalo. " È così che cerco di vivere e dipingere.
Sono anche molto ispirato quando qualcuno mi invia un'email dopo che la mia storia o il dipinto gli ricorda qualcosa della loro stessa storia. Quelle e-mail migliorano la mia giornata e le salvo in una cartella in Gmail, in modo da poterle rileggere quando dubito di me o del mio lavoro.
3. Ci sono molti colpevoli che possono schiacciare la creatività, come distrazioni, insicurezza e paura del fallimento. Cosa tende a ostacolare la tua creatività?
L'insicurezza è enorme. Metto costantemente in discussione la validità del mio lavoro. O peggio ancora, sto mettendo in dubbio la sua rilevanza. Ma molto tempo fa, ho deciso di continuare a fare cose e lasciare che altre persone giudicassero. Non sempre funziona, ma ricordare a me stesso che sono il creatore, non il critico, a volte mi aiuta a superare questo ostacolo.
4. Come si superano questi ostacoli?
Collegamenti con altri creatori. Aiuta a sapere che siamo tutti paurosi e dubbiosi. Rileggendo quelle email di persone che si collegano ai miei quadri.
5. Quali sono alcune delle tue risorse preferite sulla creatività?
Poi quello di Steven PressfieldLa guerra dell'arte è stato un ottimo calcio nelle mutande all'inizio della mia carriera, soprattutto il suo consiglio per diventare professionista. Il mio punto di partenza preferito da quel libro era: "Prendi sul serio il tuo lavoro, ma non prenderti sul serio". Mi ricorda che il mio lavoro non è un'estensione della mia autostima, che è una trappola pericolosa.
L'intera idea che il mio lavoro sia terribile, quindi sono una persona terribile è un concetto facile da adottare per i creativi, ma se posso mantenere il mio lavoro separato dalla mia identità di persona, allora creo un lavoro migliore e posso dormire più facilmente di notte.
6. Qual è il tuo modo preferito per far fluire i tuoi succhi creativi?
Creo piccoli rituali attorno alla creazione della tavolozza. Mi siedo su una grande palla da yoga rossa al mio cavalletto, spingo fuori le piccole macchie di vernice e guardo la tela bianca per alcuni minuti per avere un'idea chiara del mio concetto e della mia composizione. Quindi imposto un timer per 30 minuti, prendo il mio pennello e inizio.
Finché il timer scorre, continuo a lavorare. Nel momento in cui suona, mi strappo dal dipinto e guardo altre cose per alcuni minuti - di solito controllo la mia posta o faccio un salto su Facebook (cattiva abitudine!).
Quindi posso tornare con occhi nuovi e impostare di nuovo il timer. Questo mi impedisce di lavorare troppo sul dipinto e mi mette "nella zona" più velocemente, perché non devo stare al passo con il tempo. Se non ho il timer, mi ritrovo preoccupato di essere coinvolto nel dipinto e perdere la cognizione del tempo e dimenticare qualcosa di importante.
7. Qual è il tuo consiglio per i lettori su come coltivare la creatività?
Fai qualcosa. Ogni giorno. Non giudicarlo, crea solo qualcosa. I creativi creano.
8. C'è qualcos'altro che vorresti che i lettori sapessero sulla creatività?
È potente. È più economico della terapia. È il modo migliore per fare la differenza nel mondo.
