Come creo: domande e risposte con gli autori Dan Millman e Sierra Prasada

Sono onorato di presentare sia Dan Millman che Sierra Prasada per la serie "How I Create" di questo mese. Millman e Prasada sono gli autori del nuovo libro The Creative Compass: scrivi a modo tuo dall'ispirazione alla pubblicazione.

In esso, presentano cinque fasi della creatività e combinano le loro storie personali con intuizioni saggi di altri scrittori e artisti. (Ho condiviso i loro saggi consigli nel mio articolo sulle cure creative per il blocco dello scrittore.)

Di seguito, condividono uno sguardo al loro processo creativo insieme a intuizioni sorprendenti su come coltivare la creatività.

Millman è un ex ginnasta campione del mondo, allenatore universitario e professore universitario. È autore di 17 libri, tra cui Via del guerriero pacifico, che è stato tradotto in 29 lingue.

Prasada è l'autore di Vite creative: ritratti di artisti libanesi e il fondatore del 20th Century Project, che racconta alcune delle principali opere prodotte in 100 anni. È anche giornalista freelance, insegnante di workshop ed editrice.

Ulteriori informazioni su Dan Millman e Sierra Prasada.

1. Incorporate attività che stimolano la creatività nella vostra routine quotidiana? In tal caso, quali attività svolgi?

Entrambi scopriamo che l'esercizio quotidiano concentra meravigliosamente la mente. Stare seduti su una sedia (o a gambe incrociate su un letto come a volte preferisce Sierra) per lunghi periodi di tempo diventa ancora più appetibile quando sfruttiamo al massimo il tempo che non siamo seduti.

Per Dan questo significa ginnastica ritmica, escursioni in collina, andare in bicicletta e saltare sul trampolino. Sierra pratica yoga, canta, corre e cammina per la sua città (Washington, D.C.).

In definitiva, per entrambi, la creatività significa creare nuove connessioni tra le discipline e tra arte e vita. Entrambi prendiamo molto dalla lettura di libri e dalla visione di film, andando nei musei e viaggiando: ciò che conta è riconoscere i legami tra i nostri progetti e queste attività, come le linee invisibili che formano le costellazioni.

2. Quali sono le tue ispirazioni per il tuo lavoro?

Diventa molto più facile creare molto quando. . . crei molto. Siamo entrambi così abituati a sederci e ricominciare da capo, ogni giorno e con ogni progetto, che così facendo tende a generare la propria ispirazione.

E quando non ci sentiamo ispirati? Ci siamo stati anche noi e ci abbiamo lavorato, alla fine ci siamo riuniti con l'ispirazione dietro la curva successiva - o quella che la segue.

Nel La bussola creativa, scriviamo di "metafore maestri", realizzazioni personali che sono emerse da desideri e impulsi insoliti, persino irragionevoli. Mentre stavamo lavorando al libro e ad altri progetti, le nostre metafore principali e l'impegno che ci chiedevano ci hanno ricordato come reagire ogni volta che ci sentivamo svogliati e demotivati.

Come ha detto Jack London, "Non puoi aspettare l'ispirazione. Devi inseguirlo con una mazza. "

3. Ci sono molti colpevoli che possono schiacciare la creatività, come distrazioni, insicurezza e paura del fallimento. Cosa tende a ostacolare la tua creatività?

Insieme a scrittori e artisti ovunque, affrontiamo i soliti sospetti: frustrazione, paura, dubbio, testardaggine e inerzia. Non c'è niente di più facile che non creare.

La migliore metafora che abbiamo trovato per questi ostacoli sono gli spettri che perseguitano il matematico John Nash nel film di Ron Howard Una mente brillante. Non se ne vanno mai, ma lui impara a riconoscerli per quello che sono e continua a fare il suo lavoro ea vivere la sua vita.

4. Come si superano questi ostacoli?

Scrivendo in avanti. Non c'è altro modo. E rispettando il punto in cui siamo in un ciclo di cinque fasi che descriviamo nel nostro libro. Ci chiediamo: sto sognando, disegnando, sviluppando o perfezionando?

Ogni fase ha le sue sfide e i suoi rimedi. Una volta che sappiamo dove siamo, è più facile tracciare una rotta verso un altro posto.

Nuovi progetti stimoleranno inevitabilmente l'ispirazione, la paura e il dubbio, proprio come l'ossigeno consente sia la respirazione che il bruciore. Ma ogni volta che attraversiamo l'anello di fuoco che viene fornito con il disegno e lo sviluppo, sappiamo che è più probabile che possiamo farlo di nuovo e farlo in modo più efficace. Quindi, sì, migliora.

5. Quali sono alcune delle tue risorse preferite sulla creatività?

Riconosciamo che gli scrittori devono trovare ciascuno le proprie risorse creative. Spesso prendiamo ispirazione dalle "idee appiccicose" degli altri, ovvero un'idea che importava a qualcuno così tanto che si è sentito obbligato a fare il lavoro necessario per creare quel libro, poster, mobile o prelibatezza culinaria.

Se impariamo ad ascoltare, ogni opera racconta una storia sulla creatività stessa. E in un dato giorno, dobbiamo solo guardare in alto e intorno per vedere il mondo girare in innumerevoli storie.

Più concretamente, mentre scrivevamo il nostro libro, siamo tornati spesso a interviste con colleghi scrittori e estratti di consigli che avevamo ritagliato e conservato, a volte per anni.

Le parole e le storie degli altri sulle proprie pratiche puntano continuamente a un principio fondamentale di La bussola creativa: Ognuno di noi scrive (o crea) a modo suo.

6. Qual è il tuo modo preferito per far fluire i tuoi succhi creativi?

Trovare il rituale nella routine. Sorprenderci con ciò che è possibile fare nei momenti in cui ci sentiamo stanchi o distratti. Sapere quando riposare. Saper riposare: capire cos'è che incoraggia la mente a lasciar andare le tensioni inutili, che si tratti di una passeggiata intorno all'isolato, di un gioco di solitario o di mezz'ora davanti alla televisione. Trovare un sé più saggio all'interno tramite una tecnica che chiamiamo "Dreaming in Dialogue". Fingendo di sapere esattamente cosa stiamo facendo.

7. Qual è il tuo consiglio per i lettori su come coltivare la creatività?

Invece di preoccuparsi di coltivare la creatività, consigliamo ai lettori di coltivare un'idea specifica: l'idea più appiccicosa o più promettente del momento. In tal modo, svilupperai coraggio e resistenza.

Liberati di sognare ad occhi aperti. Prendi nota. Se stai lavorando a una storia, puoi escogitare quella che chiamiamo una domanda "What If" e definire la tua storia in 25 parole o meno: una frase è considerevolmente meno intimidatoria di un manoscritto e questa frase particolare può guidare quel manoscritto in esistenza.

8. C'è qualcos'altro che vorresti che i lettori sapessero sulla creatività?

Ognuno di noi ha la capacità di lavorare in modo creativo, se solo ci diamo il permesso di farlo. È possibile e auspicabile ammirare i modi di lavorare degli altri senza cercare di adottarli all'ingrosso noi stessi.

Non siamo qui per scrivere o vivere a modo di qualcun altro. Vale la pena dedicare del tempo a scoprire la tua strada, confidando nella tua bussola creativa, da quella prima ispirazione alla condivisione di un'opera completata con il mondo.