Come creo: domande e risposte con l'autrice e artista Christine Mason Miller

Ho già avuto l'onore di intervistare Christine Mason Miller, scrittrice e artista mista, per diversi pezzi per Psych Central. (Vedi qui e qui.) Adoro il suo approccio alla creatività e il modo in cui lascia che la creatività infonda tutte le aree della sua vita.

Miller è l'autore del libro di recente pubblicazione Desiderio di ispirare: usare la passione creativa per trasformare il mondo. Ama viaggiare, vagare ed esplorare, da sola o indirettamente attraverso gli altri. Scopri di più sul suo lavoro su www.christinemasonmiller.com.

Di seguito, Miller offre parole più sagge su come trarre ispirazione.

1. Incorporate attività che stimolano la creatività nella vostra routine quotidiana? In tal caso, quali attività svolgi?

Non ho alcuna routine creativa quotidiana specifica. La vita in casa nostra è piena di creatività in molti modi: scrivo, dipingo, disegno, mio ​​marito suona il violino e ci divertiamo molto. Tutti scherzano sul fatto che gestiamo un bed & breakfast!

La natura del mio lavoro è tale che sto lavorando a una varietà di progetti diversi durante tutto l'anno: qualsiasi cosa, dalle mostre in galleria e dalla scrittura di un libro alla progettazione di biglietti di auguri con licenza e, al momento, all'organizzazione di un ritiro creativo. Tra tutti questi progetti e dettagli, sia personali che professionali, i miei muscoli creativi si allenano ogni giorno. Il solo capire come gestire la quotidianità di tutto questo sembra un atto creativo.

Il che solleva un punto importante: non divido la mia vita in attività "creative" e "non creative". La mia convinzione è che incorporiamo la creatività in quasi ogni aspetto della nostra vita, che ce ne rendiamo conto o meno.

Mi piace sfruttare le tante opportunità che ho ogni giorno per essere creativo anche quando non sto facendo un lavoro artistico specifico. Apparecchiare la tavola è un atto creativo, così come avvolgere un pacco, indirizzare una busta e persino decidere cosa indossare.

2. Quali sono le tue ispirazioni per il tuo lavoro?

Sono ispirato dai più piccoli dettagli della vita e dal modo in cui quei dettagli - piuttosto che i "grandi momenti" - ci danno lo scorcio più puro di tutta la bellezza, l'amore e la verità a nostra disposizione ovunque, in ogni momento. Sono ispirato dal modo in cui il viso di mio marito si ammorbidisce quando fissa nostra nipote. Sono ispirato dal ricordo delle mani di mia nonna. Sono ispirato dal modo in cui la mia intera prospettiva può cambiare dopo una passeggiata sulla spiaggia.

Sono anche una viaggiatrice appassionata e dopo ogni viaggio torno a casa pieno di idee e ispirazioni. Ma sebbene possano essere ispirazioni da un altro paese, di solito riguardano ancora i momenti più piccoli che ho vissuto e assistito ovunque fossi - le trame, i frammenti ei dettagli.

Ovunque vada, raccolgo tutti questi piccoli pezzi di bellezza e cerco di trovare un modo per esprimerli nel mio lavoro, che si tratti di un dipinto, di un saggio o di una lezione che sto insegnando. Come incanalare la potenza di un breve momento nel tempo in qualcosa di scritto o visivo è il tipo di sfida artistica che amo affrontare.

3. Ci sono molti colpevoli che possono schiacciare la creatività, come distrazioni, insicurezza e paura del fallimento. Cosa tende a ostacolare la tua creatività?

Sono incline alla distrazione e posso essere facilmente deragliato se inizio a confrontarmi con gli altri.

4. Come si superano questi ostacoli?

Le scadenze sono ottimi motivatori per me. Con una scadenza divento estremamente concentrato, perché so cosa deve essere fatto e quando. Lo considero la mia opportunità per immergermi e fare il mio lavoro, il miglior lavoro che posso offrire.

Uno dei passaggi più difficili in qualsiasi progetto creativo è spesso il primo passo: fare il salto per prendere un impegno e inizio. Con una scadenza non ho davvero la possibilità di non iniziare a meno che non voglio rischiare di perdere qualsiasi opportunità mi abbia dato quella scadenza in primo luogo.

Senza una scadenza, un altro "trucco" che funziona per me è immaginare il mio sé di 80 anni che mi fa il tifo. Perché se vivo per essere così vecchio, mi pentirò di non aver fatto un salto creativo, per quanto strano possa sembrare a volte? Non credo proprio.

5. Quali sono alcune delle tue risorse preferite sulla creatività?

Arte e paura: osservazioni sui pericoli (e le ricompense) del fare arte di David Bayles e Ted Orland e La guerra dell'arte: supera i blocchi e vinci le tue battaglie creative interiori di Steven Pressfield.

Inoltre - gli scritti di John O'Donohue, David Whyte e May Sarton, la poesia di Mary Oliver e Hafiz, l'opera di Robert Rauschenberg, Mark Ryden e Michele Mikesell.

6. Qual è il tuo modo preferito per far fluire i tuoi succhi creativi?

È il semplice atto di iniziare - un nuovo progetto, un nuovo giorno, una nuova fase di qualunque cosa sto lavorando - che mi eccita di più. E in quelle fasi iniziali, permettere al mio lavoro di essere ciò che deve essere: buono, cattivo, imperfetto, disordinato, informe e pieno di incognite.

Quando inizio qualcosa, tendo a immergermi direttamente in ciò che voglio fare senza un sacco di pre-pianificazione, quindi le fasi iniziali di un progetto creativo sono sempre eccitanti per me perché non sono davvero sicuro di dove stia andando per prendermi.

7. Qual è il tuo consiglio per i lettori su come coltivare la creatività?

La creatività non significa "essere un artista". Per qualche ragione, questa è l'idea che la maggior parte delle persone ha nella testa. Sfortunatamente, è anche l'idea che li blocca dalla verità che sono capaci di una bellissima espressione creativa, artisticamente e non.

Siamo creature innatamente creative e ci impegniamo in atti di creatività tutto il tempo. Quindi coltivare la creatività non è una ricerca che richiede a nessuno di iniziare Niente; è più una questione di imparare ad attingere a ciò che è già presente in modo più cosciente - con lo scopo specifico dell'espressione creativa personale.

Il mio consiglio è di immergerti, di essere disordinato e di essere aperto alla possibilità che possa essere un meraviglioso disastro! Ho una lunga lista di idee che si sono formate perfettamente nella mia mente e sono completamente andate in pezzi quando ho cercato di realizzarle, sia con la grafica che con la scrittura. Ho anche una lunga lista di esperienze in cui i miei errori sono stati il ​​passo più importante verso qualcosa di totalmente inaspettato e persino migliore di quello che avevo originariamente immaginato.

Segui la tua intuizione. Fai un salto selvaggio. Prova e vedi cosa succede!

8. C'è qualcos'altro che vorresti che i lettori sapessero sulla creatività?

Offrire la nostra espressione creativa al mondo fa qualcosa di cui il mondo ha disperatamente bisogno: crea bellezza. La bellezza nasce dagli esempi e dalle ispirazioni che chi si impegna in atti creativi dà a tutti coloro che li circondano.

Pensa a qualcuno che ti ispira per la sua passione, sia per il giardinaggio, la cucina, la pittura, i viaggi o la musica. Quel pensiero è una luce brillante, non è vero? Questo è il dono che facciamo agli altri quando onoriamo il nostro io creativo e nutriamo ciò che scorre letteralmente nelle nostre vene.

Quando onoriamo il nostro io creativo, diamo l'esempio e quando quell'esempio viene seguito, l'increspatura continua a fluire in tutte le direzioni multiple. Fare ciò che amiamo è esattamente ciò di cui il mondo ha bisogno. Non è un pensiero meraviglioso?

Questo articolo presenta collegamenti di affiliazione ad Amazon.com, dove viene pagata una piccola commissione a Psych Central se viene acquistato un libro. Grazie per il supporto di Psych Central!